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365 Women A Year (Teatro) de Beatriz Cabur, Diana Cristóbal, Inge Martín, Vanesa Sotelo…

Cuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro, los países en los que está prohibido que las mujeres hablen son un constante campo de batalla. No es sólo un problema escénico, cuando exigimos ser escuchadas no nos guía la vanidad ni el ego, nos guía la certeza de que el mundo es peor sin nosotras. En todos los sentidos y en todos los ámbitos. En este clima de profunda desigualdad de género, a Jess Eisenberg, una dramaturga de Alabama, se le ocurre una idea, que dramaturgas del mundo escriban 365 obras al año sobre mujeres importantes en la historia. 365 nuevos textos al año en los que las protagonistas son mujeres y no están ahí para sostener personajes masculinos. Papeles protagonistas para las actrices. Promoción internacional para las dramaturgas. Las obras de este proyecto están teniendo un impacto histórico en la escena global. 365 WAY modifica el panorama escénico mientras crea riqueza cultural y económica.

MANUAL DE DRAMATURGIA de Fernando Domenech

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es más amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta práctica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradición europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramático, lo que ha generado una riquísima literatura crítica acerca de cómo se escriben las obras teatrales.

TEORÍA DEL TEATRO de María del Carmen Bobes Naves

Selección de textos básicos sobre el fenómeno teatral, tanto en su dimensión dramática como espectacular. Índice: Introducción: M.a del Carmen Bobes. I. El género dramático. M. Prochaska: «Naturaleza del texto dramático». J. Veltrusky: «El texto dramático como uno de los componentes del teatro». J. L. García Barrientos: «Escritura/Actuación. Para una teoría del teatro». T. Kowzan: «El signo en el teatro». T. Kowzan: «La semiología del teatro, ¿veintitrés siglos o veintidós años?» M.a del Carmen Bobes: «Posibilidades de una teoría del teatro». II. Lenguaje y reepresentación. J. M. Thomaseau: «Hacia un análisis del para-texto teatral». R. Ingarden: «Las funciones del lenguaje en el teatro». S. Jansen: «Esbozo de una teoría de la forma dramática». M. Corvin: «Contribución al análisis del espacio escénico en el teatro contemporáneo».

MANUAL DEL MÉTODO SCHINCA de Elena Ferrari

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresión Corporal o Técnica y Expresión del Movimiento. En sus páginas puede verse cómo el método Schinca es un amplio sistema de enseñanza y creación, pues propone un vocabulario corporal claro y preciso y establece unos procedimientos de exploración y composición abiertos, es decir, que permiten la búsqueda personal.

TEATRO FÍSICO de Alfonso Rivera

¿Qué es el teatro físico? ¿Cuándo y por qué surge este término? ¿A qué tipo de prácticas escénicas alude? ¿Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañías teatrales que emplean el cuerpo como núcleo de la creación escénica, al tiempo que reflexiona sobre las aportaciones técnicas y metodológicas de sus referentes más destacados. Un apasionante recorrido por las formas que revolucionaron la danza-teatro, el mimo moderno, las máscaras expresivas, el nuevo circo y las vanguardias ritualistas. Un manual claro e imprescindible para comprender la evolución de las corrientes pedagógicas y artísticas más innovadoras de la actualidad.

PROHIBIDO ESCRIBIR OBRAS MAESTRAS de José Sanchis Sinisterra

ÑAQUE editor a y el Institut del teatro de Barcelona han conseguido convencer a uno de los maestros de la dramaturgia española para publicar su manual más esperado. Su obra no maestra. En este esperadísimo manual, se recogen sus propuestas prácticas de dramaturgia textual, tal y como las ha impartido a lo largo de todos estos años. El libro de estructura en 5 partes que recorren desde lo que él mismo llama su (prehistoria y geografía, hasta los materiales y herramientas necesarios para el desarrollo de sus talleres. El Corpus central recoge un total de 40 ejercicios. El libro es una joya esperada por todos aquellos que han descubierto a Sanchis.

EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO de Konstantin Stanislavski

En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?

Konstantín Serguéievich Stanislavski (1863-1938), actor y director. En 1898 formó el Teatro del Arte de Moscú, y cosechó grandes éxitos gracias a la minuciosa reproducción de la realidad que caracterizaba sus producciones. En 1920 su gira por Estados Unidos le dio prestigio internacional y ayudó a difundir su sistema de entrenamiento actoral.

Los viejos maestros de Eva Hibernia

Cinco personajes, dos mujeres y tres hombres, se reúnen en un camping frente al mar. En apenas un día y una noche todo está en juego: el milagro del amor, la pasión, la seducción, la necesidad de dinero. Malena y el viejo Profesor Boyer han llegado brillando como dioses, pero en su equipaje arrastran los restos de su naufragio vital y las argucias para conseguir un futuro, cueste lo que cueste. La belleza y el magnetismo de Malena remueven el tedio de Iván y del médico del pueblo, Miquel. Por su parte Sofía, la muchacha que ha sobrevivido a los atentados del 11M, refugiada en este rincón del mundo y enamorada del médico, ve cómo todas estas personas, tan importantes para ella, se buscan y se repelen en un juego del que se siente escluida. ¿Quiénes son esos viejos maestros y qué le están enseñando?, ¿qué estamos dispuestos a arriesgar ante la última oportunidad que nos ofrece la vida?

TEATRO COMPLETO de Federico García Lorca

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936).

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